Othello, Shakespeare
de Philippe Nicaud
Théâtre Espace Marais, Paris

 INTENTIONS DE MISE EN SCENE

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Après Macbeth seul en scène, c'est au tour d'Othello d'être porté d'une seule voix.  Le diptyque est né. 

Plus qu'un challenge, le désir profond de malaxer la langue de Shakespeare et de s'y mélanger par les mots et par la musique. J'ai commencé par réduire le chef-d’œuvre à trois personnages Othello, Desdémone, Iago, et, à la première lecture, comme une évidence, tout devait sortir d'une seule voix, celle de Iago.  

Sans Iago pas d'Othello, la jalousie c'est lui, la vengeance c'est lui, le meurtre c'est lui.

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Alors, j'ai tout réécris d'après son point de vue, ses émotions, ses blessures. Il se sent trahi, trompé, bafoué et il va se venger, fomenter, élaborer, concrétiser, chanter sa stratégie du pire, et, comme le sait Shakespeare, tout va se réaliser comme prévu. Voilà pour l'écriture et, afin d'y entremêler mes racines musicales, j'y ai intégré des slams et des mélodies à la fois lyriques et rocks.  

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Othello devient dans ma démarche artistique « Seul ment Iago » et tout ce qui l'entoure est contaminé comme une araignée tisse sa toile et finit par s'y engluer elle même.  

« Seul ment Iago », une plongée seul en scène au cœur d'Othello.  

« Seul ment Iago », un thriller pour un seul personnage.  

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Le miroir évoque et contribue à mettre en avant cette schizophrénie aux multiples visages, à la fois d'une intelligence supérieure et d'une perversion émotionnelle totale. Iago se grime pour prendre à partie le public, sous son masque, il devient le diable en personne, mais lui-même ne le sait pas. Rien ne peut plus arrêter le mal qu'il crée en lui et à l'extérieur de lui.  

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« Qu'ils aillent au diable » comme un leitmotiv conclue les scènes qui s'enchaînent, pendant que sa personnalité se transforme pour mieux manipuler les autres protagonistes invisibles à qui il parle ; à qui il ment ; à qui il détruit l'existence. « Je ne souhaite à personne d'être pris dans ces tourments. » dit-il à Othello. On peut aussi penser à l'antre du diable, une antre lumineuse et sombre, harmonieuse et dissonante tout comme les musiques composées spécialement sur chaque scène pour appuyer chaque détail du texte et renforcer les émotions.

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